重要

公告

欢迎光临搜星中国书画活动组委会官方网站,我们会竭诚为您服务!


经原文化部连续备案

中央电视台六年新闻报道

高端 正规 权威 规范 

搜星中国书画活动组委会介绍

       搜星中国全国书画展活动正式开始于2014年,是“搜星中国”全国活动组委会下属机构。借助“搜星中国”品牌与原书画活动的影响力,一经推出,便受到书画爱好者与名家名人的广泛关注与参与。以“繁荣我国文学书画艺术活动、加快文化艺术传承与发展,促进艺术交流与合作、提升民族文化自信”为目的;以“推荐名家、促进交流、选拔新秀、产业发展”为宗旨开展活动,得到社会各届的好评。    

备案机构:原中华人民共和国文化部 

主办单位:搜星中国组委会

                中国未来研究会教育分会

承办单位:搜星中国书画活动组委会

                 北京文人书画院

协办单位:中华少年儿童慈善救助基金会

协作单位:BTV《翩翩少年》栏目组

                新加坡艺人公会

媒体支持:中央电视台

                 中国教育电视台

                 中国网络电视台

                 旅游卫视




“美”是民族艺术之魂

发表时间:2017-4-15  来源:作者原创  作者:苏江  浏览次数:1721  
字体大小: 【小】 【中】 【大】

——李广野访谈录 

本文由作者 苏 江 原创,未经许可,不得转载



华人国际新闻出版集团出版的《古今中外名家语录》,辑录了李广野几条人生感言,其中一条:“不泥古自娱,不怪异称奇,在继承中创新,在创新中守本,这是我研习书画的守则。”问他作何解释,他说“看画展、逛画廊,时常看到有的画作,从构图到笔迹,与古人的作品难以区分;有的画作,从画面到形象,奇异怪诞,画景不成景,画人不像人,让人费猜。听人议论,前种现象是艺术领域的懒汉行径,后种现象是投机取巧、招摇于市的江湖骗子。议论者言辞尖刻了些,仔细琢磨,言之在理。我引以为戒。”让他谈谈“在继承中创新,在创新中守本”的含义。他说:“每位习画者都面临‘继承’和‘创新’的课题,想创新必须先继承,民族文化源远流长。书画艺术流派繁多,大家名家不胜枚举,要继承,须要有选择。我喜爱国画,是国画中的花鸟画,是花鸟画中的写意画,写意画中尤为喜爱吴昌硕、齐白石的画。200710月出版的《中国艺术博览》杂志专家组的点评文章,说我的画‘吴昌硕、齐白石的影子若隐若现。’印证了观众看出我学画的师从,也看出我学画不是机械呆板的模仿。往年多本画集中刊载过的《清白图》、《霜叶红於二月花》、从物象到笔法,就是直接学的齐白石。我曾接到观众称赏的来信,据说网友也多有美誉。因为在学习齐白石的时候,我牢记齐白石的告诫‘学我者生,似我者死’。齐白石画枫叶用三笔构形,符合他‘似与不似’的主张。枫叶有三尖形,也有五尖型,七尖形,他画枫叶只用三笔侧锋敷色,三笔中锋勾筋,删繁就简,恰到好处。我依葫芦画瓢,没有创新。齐白石画枫叶用一种红色,叶形的结构单摆平搁。画面上与枫叶相衬托,在技条上用工笔细描画了只蝉。我如果照抄照模,就会限于‘似我者死’。要想做到‘学我者生’就需要有创新。要创新,最好的办法是‘师造化’,也就是要师法自然景象。我去北京香山看过枫叶,也到济南郊区红叶谷观赏过风景,枫叶变红的时候,绝不是一种颜色。我出生在胶东农村,我们村叫树夼李家,村子周围有各种树木,虽然没有枫树,杏树、梨树、柿子树,遍布村头。每年霜降后,大自然的造化之功,树叶都逐渐变色,由绿变黄,由黄变红,红中有紫,五颜六色。我画枫叶也是三笔侧锋构形,三笔中锋勾筋,敷色以红为主,多色调协。叶的形状,有正有侧有抑有扬,对我画的枫叶就有了齐白石‘若隐若现’的评语。艺术作品是现实生活的反映,违背生活真实的艺术作品,经不住推敲。根据生活的真实,枫叶变红的时候,已是深秋季节,早就听不到蝉叫了。据说齐白石画的一些小品,大都是先在画面上画了虫蛙鱼雀,后添上草木花卉。大家风范,不计细节,只要是齐白石的手笔,就会被人认可。我乃平庸之辈,不论是文字写作,还是构思画作,不敢背离生活真实。‘霜叶红於二月花’,根据意境,我在枫叶的枝头画了对白头翁,景物与时节相符,两只相依的鸟雀,一只张目远望,一只昂头鸣叫,扩展了画面空间,会引起观众的联想。也远离了‘似我者死’的告诫。齐白石画的《清白图》,画的是白菜和红萝卜,缺少‘清’的视象,我用相同标题的画作,增添了青萝卜,画时想起童年秋收时,吃萝卜就花生的美味,画面题款就咏出了‘白菜萝卜虽平常’的律句。从观众的评价看来,这两幅拙作,尚可称为‘在继承中创新’了。我画的大片水仙,也是从吴昌硕的画作中获得的启示。吴昌硕画水仙大都是体态横侧,我根据生活中真实所见,画大片水仙直立不邪,吴昌硕画水仙不配禽鸟,我画水仙有禽鸟陪衬。对此观众也给与了认可。国画的继承与创新是一个重大的课题,面对的是广阔的天地,从业者都会根据自己的艺术追求进行探索;也都会在探索中有自己的发挥。如石涛所言“我之为我,自有我在,古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹肠,我自发我之肺腑,扬我之须眉”。

问起他“在创新中守本”的寓意,他说:“我们民族的传统文化,有许多‘国粹’,所谓国粹,是我们国家独有的文化精粹,如古典诗词,以京剧为代表的戏曲,被世人向往和喜爱的武术等,国画也是令人称道的国粹,是因为它有别于西画,在世界画坛独树一帜,如同京剧和武术,有鲜明的民族特色。国画有别于西画的突出特点是‘书画同源’,‘同源’源于笔墨功夫。笔墨功夫是国画独具,也是国画的根基。研习国画没有笔墨功夫难有佳作。京剧舞台涌现的一些唱唸做打俱佳的新秀,武术比赛中的一些夺魁高手,都是具有高超的行当基本功。‘行家一伸手,便知有没有’。画展画廊中看到有些国画让人难分中西,原因在于作者缺乏笔墨的基本功。画国画用笔的焦湿浓淡,墨分五色一笔成形,没有笔墨功夫绝对办不到。规范国画的‘谢赫六法’,首条标准‘气韵生动’就是对笔墨功夫的要求。国庆三十周年去西安时,到碑林参观的路上,在鼓楼附近的一家书画店里看到一幅书法的撰文:‘古来书画本同宗,首在神韵次在功;悟得兰竹腕下趣,自然指上有清风’。时过年久,词句未忘,书者的姓名记不得了,显然此君是在践行“书画同源”的探索中获得的意趣,阐述了要达到作品有神韵的途径。我们的一些国粹,能在悠久的历史中流传,代代辈有才人出,就是因为各行当的基本功有人守护和继承。诸多京剧新秀和武术高手在表演中能得心应手,大都是从童子功练起,曲不离口,拳不离手,常年累月勤学苦练,造就了扎实的行业功底。国画的笔墨功夫也不可能一蹴而就。如今有些国画从业者缺乏笔墨功夫,却急于求成。打着国画‘创新’的旗号,要革笔墨功夫的命,这不是‘革命’,这是想 ‘要国画的命’。

诗书画融为一体,也是国画不同于西画的‘国标’。历史上有许多好诗诗中有画,有许多名画画中有诗。诗书画融为一体,这个标准比较高了,历史上只有几个大家名家,王维、苏轼、唐寅、赵孟頫、郑板桥,近代只有吴昌硕、张大千、齐白石、丰子恺等几个人,能够在创作中把诗书画融为一体,一般的研习书画者很难做到,‘诗书画印融为一体’也是国画审美的标准。作为品评画作的标准,众人皆可把握。诗书画印皆能制作,是不易达到的高标。对历史人物我不了解,近代的书画大家中,也只有吴昌硕、齐白石、郑午昌等人能够做到,有志于民族文化继承与创新者。当可作为奋斗的目标。我们民族文化的一些国粹,有一个共同的特点是给观者以美感。京剧表演中的手眼身法步把男性的阳刚美、女性的柔媚美表现到极致,京剧的服装更是集美感之大成。武术套路中展现的精气神和雕塑感,也给观众以极大的美感。历代的传世名画,景观有别,风格不同,共同之点是都能给观者美感享受。应该说,美是民族艺术之魂。国画是美术的国标,做为炎黄子孙、国画的从业者,别把美术变丑术,不能利用神圣的艺术殿堂制造丑恶、玷污国粹的形象。要牢记在繁荣民族文化的事业中自己应担当的责任。”

这是一段谈话录音,笔者认为有必要把它形成文字,介绍给书画道友。2009年李广野应邀随书画访问团赴日本参加“中日水墨艺术大展”时,全日本中国水墨艺术家联盟会长宇俊之在颁奖会上说:“在李广野先生的画作前。让人有一种幸福感。”显然幸福感是来自他画作的美感。中国诗书画学会等机构曾授予他“中国诗书画大师”称号。最近,中国国学文化发展研究中心编辑了一本《中国国学史》 ,辑入李广野数首律诗。编委会给他的作品入编评语说“李广野的作品,语言生动,内涵丰富,寓意浓郁,视野宽广,清新自然,善于运用形象思维营造意境,具有很大的艺术张力和较强烈的感染力,既与时俱进又不失传统,给人以别开生面柳暗花明的感觉,是一位能够弘扬国学文化,彰显时代精神的优秀国学艺术家”。听其言谈,观其作品,笔者认为,此番评语,并不过誉。



关于我们     联系方式     合作加盟     人员招聘      版权声明


 版权所有:搜星中国书画活动组委会员,活动内容若需转载,请注明出处。

本网所刊载的所有人物照片、书画作品未经允可,严禁私自使用(作者本人使用除外)。

   || 投诉与建议 ||  联系电话:010-57221665

京ICP备16066732号-3 || 京公网安备 11011202000945号 

运营管理:北京文人书画院


    
搜星中国书画活动微信公众号               搜星中国书画活动客服微信