艺术家简介
王泽明，1970年12月出生，瑶族，大学学历。现为中国书法家协会会员、赣州市书法家协会会员，曾任赣州市第五届、第六届政协委员。作品《论把伟大自我革命进行到底》在赣州市廉洁书画作品展中获优秀奖。作品《韩愈〈师说〉》《李白〈将进酒〉》被中国国家博物馆收藏，《长江永恒的旋律》《赣州长歌》《沁园春·长沙》《纪念世界反法西斯战争胜利》《节临八大山人半截碑》等入选赣州市第九届书法临帖展、第八届书法作品展等。
作品赏析
四条幅词
六尺整张竖排
从笔势结字到筋节骨肉皮血
——浅论有生命的“字像”之创造路径
王泽明
（2026.10）
古人论书，常说“书若人然”。一件好的书法作品，就像一个有血有肉、有筋有骨的生命体，立在那里，神形俱佳。筋、节、骨、肉、皮、血，本是中医描述人体的概念，却被历代书家借来论书，成为理解书法的一把钥匙。
一、什么是“字像”的筋、节、骨、肉、皮、血
所谓“字像”，是指笔势与结字经过裹束，生成一个具备筋节骨肉皮血的字形。它不是对自然物象的模仿，也不是纯粹抽象的点线组合，而是介于两者之间、以“意”贯“象”的意象性存在。有生命的“字像”由六种元素构成，一如人之躯体，筋、节、骨、肉、皮、血，各有其职，缺一不可。苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”虽言五者，实已涵盖筋节。
筋，是笔画之间的连带与呼应，是笔势往来的内在张力。筋不显于外，却使点画之间气脉不断。东汉蔡邕《九势》云：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”此即筋之所在。筋生于笔势，笔势不断则筋不断，笔势回环则筋脉贯通。
节，是笔画转折与收放处的关键节点，是力量蓄发、节奏顿挫之处，如人之关节，使动作灵活有力。节贵在明，贵在活。明代董其昌《画禅室随笔》云：“作书之法，在能放纵，又能攒捉。”放纵与攒捉之间，便是节的体现。
骨，是笔画的骨架与支撑，是线条挺立不萎的内在力量。骨贵在立，贵在正。唐代李世民《笔法诀》云：“骨力生于用笔，用笔须沉著。”骨不立则字软，骨不正则字斜。颜真卿书之所以“刚劲独立”，正在于骨力强健。
肉，是笔画中墨色的丰润与饱满，是线条的质感与厚度。肉贵在匀，贵在润。唐代欧阳询《用笔论》云：“点画之间，皆须尽一身之力而送之。”一身之力送之，则墨色饱满，肉自生焉。然肉不可多，多则臃肿；不可少，少则枯瘠。肉附骨而生，骨立则肉匀，骨弱则肉散。
皮，是笔画表面的光泽与边际，是墨色与纸面相接的最后一层。皮贵在洁，贵在净。皮不净则字糙，皮不洁则字俗。皮与肉相连，肉匀则皮净，肉丰则皮润。骨气既立，皮肉自附。
血，是墨色的浓淡枯湿与运笔的节奏韵律，是贯穿全字的气脉与生机。血贵在活，贵在畅。元代陈绎曾《翰林要诀》云：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”水与墨调，浓淡枯湿之间，血行焉。血不畅则字枯，血不活则字死。血从笔势中来，从节奏中来，从书写者的情感中来。
筋节骨肉皮血，筋、骨、血为内在支撑，节、肉、皮为外在呈现，相互依存，彼此裹束，方成一个有生命的“字像”。无骨则软，无筋则散，无血则枯，无肉则瘠，无皮则糙，无节则滞。六者俱备，字像乃生。
扇面方圆图
二、怎样理解“创造字像”
字像之所以是“像”而不是“形”，在于它已经超越了点画结构的客观字形，进入了一种有姿态、有力量、有气息的生命状态。古人讲“立象以尽意”，书法不是画个符号给人认，而是通过点画创造一个“像”，来表达书写者心中的意。清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”如，写一个“永”字，字形对了，只是一副躯壳；如果这个“永”字筋骨挺立、血肉匀停、气脉贯通，看上去像一个有生命的人，那才是“字像”。字像表现人的内心世界，是心灵世界的表达，它与人的相貌、外在形象没有关系。清代刘熙载有云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这里“如其人”的，不是外貌，而是性情、学养、胸襟和审美追求。字像所呈现的，不是书写者长什么样，而是书写者心里有什么、追求什么。
在具像艺术、抽像艺术和意像艺术中，字像属于意像艺术。具像艺术追求逼真再现客观物象，抽像艺术彻底脱离具体形象、只用点线面色表达，而字像始终依附于汉字结构，既没有脱离“字”的可辨性，又没有被自然物象所束缚。宋代欧阳修评颜真卿：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜真卿创造的“字像”，正是他的忠义气节凝结而成的独特视觉形象。字像不以“像什么外物”为目的，而以“传递什么心意”为归宿，是汉字结构、笔墨运动与书写者心灵凝结而成的一种独特的意象性视觉形象。
三、有生命的“字像”对笔势和结字有哪些要求
有生命的“字像”，对笔势与结字各有要求。笔势贵在“活”，结字贵在“稳”。势活则筋血通畅，字稳则骨肉停匀。二者相合，字像乃有生命。
笔势方面，要求“筋脉相连，血脉贯通”。东汉蔡邕《九势》云：“势来不可止，势去不可遏。”笔势不是孤立的点画排列，而是上一笔收笔处即下一笔起笔处的内在衔接。筋生于势，势断则筋断；血行于势，势滞则血滞。故笔势要连贯，要有往来，要有起伏，要有节奏。笔势活，则字有筋有血。然笔势不可一味求活，活中要有节制，要有收放。
结字方面，要求“骨立肉匀，皮净节明”。结字不是点画的机械堆叠，而是各部分的有机组合。骨要立得住，字才有支撑；肉要匀得开，字才有丰润；皮要净得清，字才有光泽；节要明得显，字才有节奏。唐代欧阳询《三十六法》论结字，有“排叠”“避就”“顶戴”“穿插”“向背”诸法，皆为使骨肉皮节各得其位。结字稳，则字有骨有肉。然结字不可一味求稳，稳中要有姿态，要有变化。唐代孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”平正—险绝—平正，是结字的三重境界。初求平正，是骨立肉匀；务追险绝，是节明皮净；复归平正，是骨肉皮节筋血六者相融，字像乃成。
其余形式组合
四、如何运用裹束创造有生命的“字像”
“裹束”是创造有生命“字像”的关键手段。所谓裹束，即将筋节骨肉皮血六者，通过笔势与结字的有机组合，包裹约束成一个具有生命的字形。裹束不是简单的拼凑，而是以“意”统“象”，以“气”贯“形”。意为主导，象是结果。
裹束之法，首在“以意裹束”。意不同，则裹束的方式不同；裹束不同，则字像的面貌不同。王羲之《兰亭序》之潇洒，颜真卿《祭侄稿》之沉痛，苏轼《寒食帖》之苍凉，皆因意不同，故裹束不同，字像亦不同。唐代孙过庭《书谱》云：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”情动于中，则意生；意生，则裹束有主。王羲之写《兰亭》，意在“乐”，故其字像飘逸洒脱；颜真卿写《祭侄》，意在“痛”，故其字像沉郁顿挫。
其次，裹束要求“以气贯穿”。气是裹束的纽带，是筋血运行的动力。气贯则六者相融，气断则六者相离。气从笔势中来，从结字中生，从书写者的胸襟中出。气盛则字像饱满，气弱则字像萎靡。故裹束要以气为脉，以筋为络，以骨为架，以肉为附，以皮为表，以血为润，六者相裹相束，方成一个有生命的字像。清代包世臣《艺舟双楫》云：“气满则字足，气弱则字亏。”气满，则六者皆得其养；气弱，则六者皆失其位。
最后，裹束要求“以节为眼”。节是字像的节奏点，是力量与姿态的转折处。节明则字像有神，节暗则字像无采。裹束时，要在节处用力，在节处见精神。节节相生，节节加劲，则字像灵活而有姿态。宋代米芾书，节节分明，故字字生动；元代赵孟頫书，节节圆融，故字字温润。
裹束之道，以意为主，以气为脉，以节为眼。如此，筋节骨肉皮血裹束成一个有生命的“字像”，是书写者心灵世界的呈现，正所谓“书，心画也”。
